Ghost in the Shell (PS1) – Ein unterschätzter Klassiker?
Es gibt Spiele, über die spricht jeder.
Und dann gibt es Spiele wie Ghost in the Shell auf der PlayStation 1.

Kaum jemand erwähnt es, kaum jemand setzt es auf seine PS1-Bestenlisten – und trotzdem hat mich dieses Spiel komplett überrascht.

In meinem neuen Video-Review gehe ich der Frage nach:
Warum redet eigentlich niemand über dieses Spiel?

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90er Cyberpunk trifft auf schnelles Action-Gameplay

Als großer Fan des Anime-Klassikers
🎬 Ghost in the Shell
war ich besonders gespannt, wie gut das Spiel die Atmosphäre der Vorlage einfängt.

Und ich muss sagen:
Der Stil sitzt.

• Elektronischer Soundtrack zwischen Techno, Breakbeat und Rave

• Typischer 90er-Anime-Artstyle

• Originale englische Stimmen

• Stylische Zwischensequenzen

Das Spiel transportiert diesen düsteren Cyberpunk-Vibe erstaunlich authentisch – ohne sich nur auf die Marke zu verlassen.

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Überraschend starkes Gameplay

Was mich aber fast noch mehr beeindruckt hat, war das Gameplay.

Der rote Fuchikoma-Panzer steuert sich präzise und dynamisch.
Das Sliden mit L1 und R1 sorgt für ein erstaunlich modernes Bewegungsgefühl – gerade für ein PS1-Spiel.

Das Tempo ist hoch, die Kamera bleibt stabil und die Bosskämpfe sind visuell spektakulär inszeniert.
Schwer ist das Spiel nicht unbedingt – aber es fühlt sich gut an.

Und genau das ist entscheidend.

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Kritikpunkte? Natürlich.

Ganz perfekt ist Ghost in the Shell auf der PS1 nicht:

• Die Spielzeit ist relativ kurz

• Der Schwierigkeitsgrad ist für erfahrene Spieler eher moderat

• Technisch merkt man natürlich das Alter

Aber genau diese rohe 90er-Optik gehört für mich auch zum Charme dazu.

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Mein Fazit

Für mich ist Ghost in the Shell auf der PS1:

• Ein unterschätzter Klassiker

• Ein starkes Lizenzspiel

• Ein persönliches Herzensspiel

• Und objektiv ein verdammt gutes Action-Game

Es gehört vielleicht nicht in jede „Top 10 PS1“-Liste –
aber definitiv in die Kategorie:

„Warum kennt das eigentlich niemand?“

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🎥 Zum vollständigen Review-Video

Im Video bespreche ich ausführlich:

• Gameplay & Steuerung

• Schwierigkeitsgrad

• Level-Design

• Bosskämpfe

• Atmosphäre & Musik

• Vergleich zur Anime-Vorlage

👉 Hier geht’s direkt zum Video:

 

Sunsoft is Back: Retro Game Selection feiert eines der einflussreichsten Studios der 8-Bit- und 16-Bit-Ära sein offizielles Comeback auf modernen Plattformen. In Zusammenarbeit mit   wird eine Spielesammlung veröffentlicht, die sich ganz klar an Retro-Fans, Sammler und Liebhaber klassischer Videospiele richtet.

Der Name Sunsoft steht bis heute für hochwertige Spiele, ikonische Chiptune-Soundtracks und einen oft überraschend hohen Schwierigkeitsgrad. Gerade auf dem NES hat Sunsoft Titel veröffentlicht, die sich bis heute fest im Gedächtnis vieler Spieler eingebrannt haben. Sunsoft is Back – Retro Game Selection möchte genau dieses Gefühl wieder aufleben lassen.

Ich habe zu dieser Sammlung ein ausführliches Review-Video auf YouTube veröffentlicht. Dieser Blog-Beitrag dient als inhaltliche Ergänzung, liefert zusätzliche Hintergründe und soll dir helfen zu entscheiden, ob diese Collection etwas für dich ist. Für echtes Gameplay und meine vollständige Meinung empfehle ich dir aber unbedingt, auch das Video anzusehen.

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Sunsoft – Ein Name mit Geschichte

Sunsoft war vor allem in den späten 80er- und frühen 90er-Jahren ein fester Bestandteil der internationalen Videospielszene. Das Studio machte sich einen Namen durch Spiele, die sich oft von der Konkurrenz abhoben – sei es durch besonders flüssige Steuerung, außergewöhnliche Musik oder einen höheren Anspruch an die Spieler.

Viele Sunsoft-Spiele galten als „schwer, aber fair“ und waren klar auf Arcade-Spieler ausgelegt. Genau dieser Designansatz ist es, der Sunsoft bis heute einen legendären Ruf eingebracht hat. Sunsoft is Back – Retro Game Selection versteht sich deshalb nicht nur als einfache Spielesammlung, sondern als Hommage an eine prägende Ära der Videospielgeschichte.

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Inhalt der Retro Game Selection

Die Sammlung vereint mehrere klassische Sunsoft-Titel, die ursprünglich auf älteren Konsolen erschienen sind. Dabei deckt die Auswahl unterschiedliche Genres ab – von Action über Plattformer bis hin zu arcade-lastigen Spielen.

Allen Spielen gemeinsam ist:

• ein klarer Fokus auf Gameplay

• eine präzise Steuerung

• ein oft hoher Schwierigkeitsgrad

• der typische Sunsoft-Stil in Grafik und Sound

Gerade Retro-Fans werden schnell merken, dass diese Spiele aus einer Zeit stammen, in der Lernkurven steil und Erfolge hart erarbeitet waren. Wer moderne Komfortspiele gewohnt ist, muss sich hier umstellen – und genau das macht für viele den Reiz aus.

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Technik & Emulation – Moderne Features treffen alte Schule

Ein wichtiger Punkt bei Retro-Collections ist immer die technische Umsetzung. Sunsoft is Back – Retro Game Selection liefert hier eine saubere Emulation, die das ursprüngliche Spielgefühl bewahrt, ohne unnötig einzugreifen.

Positiv hervorzuheben sind:

• stabile Performance

• klare Bilddarstellung

• schnelle Ladezeiten

Zusätzlich wurden moderne Komfortfunktionen integriert, darunter Save States, die es erlauben, jederzeit Speicherpunkte zu setzen. Das ist besonders bei schwierigeren Passagen eine enorme Hilfe und macht die Sammlung auch für weniger geübte Spieler zugänglicher.

Gleichzeitig bleibt der originale Anspruch erhalten – wer möchte, kann die Spiele auch ganz klassisch ohne Hilfen spielen.

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Präsentation & Atmosphäre

Optisch bleibt die Collection ihren Wurzeln treu. Die Pixelgrafik wurde nicht verfälscht oder unnötig „modernisiert“, sondern bewusst originalgetreu umgesetzt. Das sorgt für ein authentisches Retro-Gefühl, das besonders auf großen Bildschirmen nostalgisch wirkt.

Ein besonderes Highlight ist – wie bei Sunsoft üblich – der Soundtrack. Viele der enthaltenen Spiele besitzen eingängige Chiptune-Melodien, die auch Jahrzehnte später noch im Ohr bleiben. Gerade Musik-Fans werden hier schnell verstehen, warum Sunsoft bis heute für seine Soundqualität gefeiert wird.

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Für wen ist Sunsoft is Back – Retro Game Selection geeignet?

Diese Sammlung richtet sich ganz klar an eine bestimmte Zielgruppe.

Ideal für:

• Retro-Gamer

• NES- und Arcade-Fans

• Spieler mit Vorliebe für anspruchsvolle Games

• Sammler klassischer Spielereihen

Weniger geeignet für:

• Casual-Gamer

• Spieler, die moderne Inszenierung erwarten

• Fans storylastiger Spiele

Wer sich auf das Gameplay konzentrieren möchte und Freude an klassischen Mechaniken hat, wird hier sehr gut bedient.

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Mein Eindruck & persönliches Fazit

Sunsoft is Back – Retro Game Selection ist mehr als nur eine Sammlung alter Spiele. Es ist ein Stück Videospielgeschichte, das dank Red Art Games auf moderne Plattformen zurückkehrt. Die Auswahl der Titel, die technische Umsetzung und der respektvolle Umgang mit dem Originalmaterial zeigen, dass hier echtes Verständnis für Retro-Gaming vorhanden ist.

Natürlich ist der Schwierigkeitsgrad nicht für jeden geeignet, doch genau das gehört zur DNA von Sunsoft. Wer bereit ist, sich darauf einzulassen, bekommt eine ehrliche, unverfälschte Retro-Erfahrung.

👉 Meine ausführliche Meinung, inklusive Gameplay-Szenen und detaillierter Einschätzung, findest du in meinem Review-Video auf YouTube.
Dieser Artikel soll dir zusätzliche Orientierung geben – das volle Erlebnis bekommst du im Video.

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▶️ Jetzt das Review-Video ansehen

Wenn du sehen willst:

• wie sich die Spiele heute spielen

• wie hoch der Schwierigkeitsgrad wirklich ist

• welche Titel besonders überzeugen

👉

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Transparenz-Hinweis

Sunsoft is Back – Retro Game Selection wurde mir für ein Review zur Verfügung gestellt. Meine Meinung bleibt davon unbeeinflusst.

 

Mit SHINORUBI veröffentlicht Red Art Games einen kompromisslosen Bullet-Hell-Shooter, der sich ganz klar an Fans klassischer Arcade-Shmups richtet. Das Spiel wurde mir direkt von Red Art Games zur Verfügung gestellt, um es ausführlich zu testen und in einem Review vorzustellen.

Dieser Blog-Beitrag dient als ergänzende Vertiefung zu meinem YouTube-Video, in dem ich SHINORUBI in Bewegung zeige, Gameplay analysiere und meine ehrliche Meinung abgebe. Wenn du also lieber liest oder zusätzliche Infos suchst, bist du hier genau richtig – für den vollständigen Eindruck empfehle ich dir aber unbedingt das Video.

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Klassisches Shoot ’em Up mit klarer Vision

SHINORUBI ist ein vertikal scrollender Shoot ’em Up, der sich bewusst an den großen Arcade-Vorbildern des Genres orientiert. Schon nach wenigen Sekunden wird klar:
Dieses Spiel will kein modernes Hybrid-Produkt sein, sondern ein reiner Shmup alter Schule.

Kein überladenes Progressionssystem, keine unnötigen Story-Elemente – stattdessen:

• Fokus auf präzises Gameplay

• dichte Bullet-Patterns

• klar definierte Gegnerphasen

• Bosskämpfe, die auswendig gelernt werden wollen

Genau diese Konsequenz macht SHINORUBI so interessant für Genre-Fans.

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Präsentation – Pixelgrafik mit Arcade-DNA

Optisch bleibt SHINORUBI seinen Wurzeln treu. Die Pixelgrafik ist scharf, detailliert und jederzeit gut lesbar – ein extrem wichtiger Punkt bei Bullet-Hell-Shootern. Gerade wenn der Bildschirm mit Projektilen geflutet wird, entscheidet Übersichtlichkeit über Frust oder Flow.

Besonders positiv fallen auf:

• klar erkennbare Kugelmuster

• deutlich voneinander abgegrenzte Farben

• sauber animierte Gegner und Explosionen

Auch die Bossgegner sind visuell ein echtes Highlight. Sie nehmen viel Platz auf dem Bildschirm ein, wirken bedrohlich und bringen eigene Angriffsmuster mit, die den Schwierigkeitsgrad noch einmal spürbar anziehen.

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Gameplay – Anspruchsvoll, fordernd und kompromisslos

Das Gameplay ist der Kern von SHINORUBI – und hier zeigt sich ganz deutlich, für wen dieses Spiel gemacht ist. Es handelt sich um einen echten Bullet-Hell-Shooter, der keine Gefangenen macht.

Typisch für das Genre:

• extrem kleine Hitbox

• millimetergenaues Ausweichen

• hohes Maß an Konzentration

• Lernen durch Wiederholung

Gerade Einsteiger könnten anfangs schnell an ihre Grenzen stoßen. SHINORUBI erwartet, dass man bereit ist, aus Fehlern zu lernen und Levelabschnitte mehrfach zu spielen, um die Angriffsmuster der Gegner zu verinnerlichen.

Wer sich jedoch darauf einlässt, wird mit einem sehr befriedigenden Spielfluss belohnt. Jeder überlebte Abschnitt fühlt sich verdient an – ein Gefühl, das moderne Spiele nur noch selten vermitteln.

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Schwierigkeitsgrad – Nichts für Casual-Spieler

SHINORUBI richtet sich ganz klar an eine Zielgruppe, die:

• Erfahrung mit Shmups hat

• eine hohe Frustrationstoleranz besitzt

• Herausforderungen sucht

Das Spiel nimmt keine Rücksicht auf Gelegenheitsspieler. Stattdessen erinnert es stark an klassische Arcade-Titel, bei denen man Münze um Münze investierte, um besser zu werden.

Genau diesen Spirit transportiert SHINORUBI sehr authentisch – und das ist gleichzeitig seine größte Stärke und seine größte Hürde.

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Sound & Atmosphäre – Funktional und passend

Der Soundtrack unterstützt das Gameplay, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Die Musik ist treibend, passend zum hohen Tempo und zur intensiven Action auf dem Bildschirm.

Soundeffekte wie:

• Schüsse

• Explosionen

• Treffer

sind klar und präzise, was gerade in hektischen Momenten enorm wichtig ist. Auch hier zeigt sich: SHINORUBI ist auf Spielbarkeit und Fokus ausgelegt.

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Für wen lohnt sich SHINORUBI?

Empfohlen für:

• Hardcore-Shmup-Fans

• Arcade-Liebhaber

• Spieler, die Bullet-Hell wirklich mögen

• Fans klassischer Shoot ’em Ups

Weniger geeignet für:

• Casual-Gamer

• Spieler, die Komfortfunktionen erwarten

• Fans storylastiger Spiele

SHINORUBI ist kein Spiel für jeden – aber genau das macht es so ehrlich.

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Mein Fazit – Ein Spiel mit klarer Identität

SHINORUBI ist ein konsequenter, kompromissloser Bullet-Hell-Shooter, der sich bewusst auf seine Stärken konzentriert. Red Art Games liefert hier kein Massenprodukt, sondern einen Titel für eine sehr spezielle Zielgruppe – und genau das funktioniert hervorragend.

Wenn du wissen willst, wie sich das Spiel wirklich spielt, wie hart der Schwierigkeitsgrad ist und wie mein persönliches Fazit nach mehreren Sessions ausfällt, dann empfehle ich dir unbedingt mein Video.

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▶️ Jetzt das SHINORUBI-Review auf YouTube ansehen

In meinem YouTube-Review zeige ich dir:

• echtes Gameplay

• Bosskämpfe in Bewegung

• meine ehrliche Einschätzung

• Stärken und Schwächen des Spiels

 

📺 Zum Video:
👉 

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Transparenz-Hinweis

Das Spiel SHINORUBI wurde mir von Red Art Games kostenlos für ein Review zur Verfügung gestellt. Meine Meinung bleibt davon unbeeinflusst.

Indie-Spiele mit Retro-Charme gibt es viele, aber Hermes von Retroguru hebt sich durch seinen absurden Humor, knallbunte Pixelgrafik und gnadenlosen Schwierigkeitsgrad von der Masse ab. Ein klassisches Jump ’n’ Run mit einem durchgeknallten Koch, der ein entkommendes Huhn jagt – aber ist es auch gut? Ich habe es gespielt und verrate euch, warum Hermes sowohl süchtig macht als auch frustrieren kann!

Story – Der Koch will sein Abendessen zurück!

Die Story von Hermes ist so simpel wie genial: Du spielst einen verzweifelten Koch, dessen Abendessen – ein freches Huhn – plötzlich die Flucht ergreift. Doch das geht natürlich nicht! Also wirfst du deine Kochmütze auf, packst deine besten Laufschuhe aus und begibst dich auf eine irrwitzige Verfolgungsjagd voller Hindernisse, Gefahren und aberwitziger Situationen. Dein Ziel? Das Huhn fangen, bevor es endgültig entkommt!

Gameplay – Klassisches Jump ’n’ Run mit hohem Tempo

Wenn du Spiele wie Super Mario Bros. oder Commander Keen liebst, wirst du dich hier direkt wohlfühlen – Hermes ist ein klassisches Jump ’n’ Run mit einer Menge Chaos:

• Rennen, springen, Hindernisse überwinden – bleibst du hängen, ist das Huhn weg!
• Pixelgenaue Steuerung, die schnelle Reflexe erfordert.
• Verrückte Power-Ups und Fallen, die das Spiel noch wahnwitziger machen.

Die Steuerung ist direkt und präzise, aber das Leveldesign ist erbarmungslos – du wirst oft scheitern, aber genau das macht den Reiz aus. Nur wer sich verbessert und das Timing perfektioniert, kann das Huhn am Ende einfangen!

Grafik & Sound – Knallig, charmant und voller Retro-Flair

Optisch setzt Hermes auf klassische Pixelgrafik im 16-Bit-Stil. Bunte Hintergründe, charmante Animationen und schräge Charaktere sorgen für ein gelungenes Retro-Feeling.

Die Musik? Ein fröhlicher Chiptune-Soundtrack, der perfekt zur hektischen Action passt. Die treibenden Melodien unterstützen das schnelle Gameplay und sorgen für zusätzlichen Nervenkitzel.

Fazit – Die chaotischste Kochjagd der Gaming-Welt!

Hermes ist schnell, lustig und herausfordernd – perfekt für alle, die klassische Jump ’n’ Runs lieben, aber auch bereit sind, sich einer echten Herausforderung zu stellen. Wer sich auf das Spiel einlässt, bekommt ein unterhaltsames Abenteuer voller skurriler Momente und knallhartem Plattforming!

Pro:

• Rasantes, forderndes Gameplay
• Lustige Story mit absurdem Humor
• Bunte Pixelgrafik mit Charme
• Chiptune-Soundtrack, der ins Ohr geht

Contra:

• Manche Passagen können frustrieren

Wertung: ☆ (4/5) – Ein irrwitziges Retro-Platformer-Abenteuer!

Schau dir mein Video an für mehr:

Indie-Games haben in den letzten Jahren bewiesen, dass Retro-Ästhetik und modernes Gameplay eine perfekte Kombination sein können. Devwill Too Prologue ist ein Paradebeispiel dafür – ein düsteres, herausforderndes Action-Platformer-Erlebnis mit einer einzigartigen Pixelart-Optik. Ich habe es getestet und verrate euch, warum es für Retro-Fans ein echter Geheimtipp ist!

Optik & Atmosphäre – Ein Trip in eine dunkle Pixel-Welt

Devwill Too Prologue setzt auf eine stilvolle 8-Bit-Optik, die stark an Klassiker der frühen 90er erinnert. Doch statt kunterbunten Welten erwartet uns hier eine düstere, fast schon unheimliche Umgebung, die das Spiel von typischen Jump ’n’ Runs abhebt. Die detaillierten Pixel-Sprites, die Schatteneffekte und das surreale Gegnerdesign tragen dazu bei, dass die Atmosphäre unglaublich intensiv wirkt.

Gameplay – Präzise Steuerung, knackiger Schwierigkeitsgrad

Wie es sich für einen klassischen Plattformer gehört, ist das Gameplay simpel, aber fordernd:

• Präzises Jump ’n’ Run-Gameplay, das schnelle Reflexe erfordert
• Pixelgenaue Sprünge, bei denen Timing alles ist
• Kreative Gegner-Designs, die sich von typischen Retro-Gegnern abheben

Die Steuerung fühlt sich angenehm direkt an – kein Lag, keine Verzögerung. Besonders positiv ist, dass das Spiel zwar herausfordernd ist, aber stets fair bleibt. Wer Klassiker wie Ghosts ’n Goblins oder Castlevania liebt, wird hier auf seine Kosten kommen!

Soundtrack – Düstere Chiptune-Klänge

Der Soundtrack von Devwill Too Prologue ist ein echtes Highlight. Statt fröhlicher Retro-Melodien gibt es hier düstere, atmosphärische Chiptunes, die die bedrohliche Stimmung perfekt unterstreichen. Jeder Track wirkt durchdacht und verstärkt die mysteriöse Aura des Spiels.

Mein Fazit – Ein düsterer Indie-Geheimtipp!

Devwill Too Prologue beweist, dass Retro-Platformer nicht immer bunt und fröhlich sein müssen. Die Mischung aus düsterer Ästhetik, präzisem Gameplay und fesselnder Atmosphäre macht das Spiel zu einem echten Geheimtipp für alle, die klassische Action-Games mit knackigem Schwierigkeitsgrad lieben.

Pro:

• Einzigartige Pixelart mit düsterer Atmosphäre
• Präzises und forderndes Jump ’n’ Run-Gameplay
• Fantastischer Chiptune-Soundtrack
• Herausfordernd, aber fair

Contra:

• Kein leichter Einstieg für Gelegenheitsspieler
• Relativ kurze Spielzeit

Wertung: ☆ (4/5) – Ein packendes Retro-Erlebnis für Hardcore-Gamer!

Mein Video-Review: